Las colinas tienen ojos (película de 2006)

Las colinas tienen ojos
Título	Las colinas tienen ojos
Ficha técnica
Dirección	Alexandre Aja
Guión	Grégory Levasseur
Música	Joe Dolce Brad Fiedel, Tane McClure
Reparto	Aaron Stanford Emilie de Ravin Ted Levine Dan Byrd
Datos y cifras
País(es)	Estados Unidos
Año	2006
Duración	107 minutos
Compañías
Distribución	Fox Searchlight Pictures
Presupuesto	$15 Millones

Las colinas tienen ojos es un remake de una película de terror del mismo título creada en 1977 por Wes Craven (Scream); dirigida por Alexandre Aja y con la dirección artística de Gregory Levasseur, el film tuvo tanto éxito que ya tiene una secuela, El retorno de los malditos, estrenada en 2007.

Contenido

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Argumento [editar]

La película gira en torno a los Carter, una familia de clase media cuyas vacaciones de verano quedan truncadas cuando su caravana sufre un extraño accidente en el desierto de Nuevo México. Aislados del mundo, pronto se darán cuenta de que no están solos: en las colinas habita una estirpe de sanguinarios mutantes fruto de las continuas pruebas nucleares del ejército, y que no dudarán en aniquilar a los Carter de las formas más espeluznantes.

En 1977, Wes Craven se inspiró en el relato de la familia escocesa Sawney Beane, que (de acuerdo a la leyenda) asesinaba a los viajeros y luego los devoraba, hasta que el rey Jaime I envió tropas a su guarida y los aniquiló de la misma manera que ellos mataban a sus inocentes víctimas.

Actores [editar]

Actor	Personaje
Aaron Stanford	Doug Bukowski
Emilie de Ravin	Brenda Carter
Dan Byrd	Bobby Carter
Maisie Camilleri Preziosi	Catherine Bukowski
Ted Levine	Big Bob Carter
Vinessa Shaw	Lynn Carter
Kathleen Quinlan	Ethel Carter
Laura Ortiz	Ruby
Robert Joy	Lizard
Michael Bailey Smith	Pluto
Greg Nicotero	Cyst
Ezra Buzzington	Goggle
Desmond Askew	Big Brain
Ivana Turchetto	Big Mama
Tom Bower	Dueño de la Gasolinera
Maxime Giffard	Primera víctima
Judith Jane Vallette, Adam Perrell	Niños deformes

Críticas [editar]

La cinta recibió muy buenas críticas en cuanto al público gore se trata, sin embargo no obtuvo tantas buenas críticas del público más sensible, pero fue un éxito comercial: se proyectó en un total de 2.521 cines y recaudó (desde el 15 de junio de 2006) hasta 41.773.472 dólares en la taquilla estadounidense y 5.808.032 dólares en el resto del mundo. La película contiene momentos gráficos de violencia extrema: una violación, escena en la cual se abusa sexualmente de una mujer mientras encañonan con una pistola a su hija, una escena en la que un personaje se vuela la cabeza con una escopeta y otras múltiples peleas a muerte con exceso de sangre.

Curiosidades [editar]

-El remake de Las colinas tienen ojos coincidió en la fecha de estreno con el remake de La profecía.

-El título hispanoamericano es: "Despertar del diablo". Esto ha provocado confusiones entre esta película y "Evil dead", ya que en MéxicoEvil Dead fue titulada "El despertar del diablo".

Enlaces externos [editar]

Sawney Beane en "Escrito con Sangre", página sobre asesinos seriales

Atraco A Las Tres

1:30:01 -

Director: Jose Mª Forqué. Intérpretes: José Luis López Vázquez, Cassen, Manuel Aleixandre, Alfredo Landa. Fernando Galindo (José Luis López Vázquez) trabaja como cajero de una pequeña sucursal bancaria madrileña. Con la ayuda de varios de sus compañeros organiza concienzudamente la comisión de un atraco en el propio banco en el que todos colaboran. El plan parece perfecto para que el golpe se lleve a cabo con total éxito y sus sueños de grandeza terminen cumpliéndose. Magnífica caper movie a la española, con un excelente trabajo narrativo de José María Forqué, en su vívida plasmación de las cómicas situaciones protagonizadas por un heterogéneo grupo de perdedores y enredadores de quimeras, convertidos en piezas elementales de un ambiente propicio a la picaresca, al latrocinio redentor para que sencillos asalariados dibujen oníricamente sus anhelos en forma de botín, con viajes paisajes exóticos, lujosos coches, fastuosos chalets...malogrados en el camino del deseo y una fortuna que los convierte en antihéroes desheredados de una realidad poco ilusionante. Estupendo guión de Vicente Coello, Rafael J. Salvia y Pedro Masó, quienes cuentan para desarrollar sus caracteres, agridulce retrato de ambientes y preciso engranaje humorístico, con un impresionante plantel de actores y actrices: José Luis López Vázquez, Cassen, Manuel Alexandre, Agustín González, Gracita Morales, Alfredo Landa o Rafaela Aparicia, enormes intépretes que engrandecen con su labor cualquier título en los que aparezcan.«

José María Forqué

José María Forqué Galindo (Zaragoza, 8 de marzo de 1923 - Madrid, 1995), director de cine y guionista español.

Su extensa filmografía abarca casi todos los géneros, destacando especialmente el de la comedia. Fue un director versátil y de gran oficio y su trayectoria fue reconocida en 1995 con la concesión del Premio Goya de Honor por parte de la Academia española de cine.

Biografía [editar]

De joven se traslada a Madrid, donde estudió Arquitectura. Allí sus inquietudes teatrales en el ámbito universitario le conducirán a interesarse por el cine tras su colaboración con Pedro Lazaga en María Morena en 1951. Su primera película como director y guionista fue Niebla y sol del mismo año. En 1955 codirige con José Antonio Nieves Conde La legión del silencio, que supuso una de las más importantes contribuciones españolas al clima ideológico de la "guerra fría".

Incide en este asunto, ya en solitario, con Embajadores en el infierno (1956). Esta película, basada en una novela de Torcuato Luca de Tena, trataba de las vivencias de un grupo de soldados españoles de la División Azul en su reclusión en un campo de concentración soviético. Fue este su primer gran éxito, al que siguió, en 1957, una de sus obras cumbres, Amanecer en Puerta Oscura, que fue galardonada con el Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín y contó con un guión del dramaturgo Alfonso Sastre.

Esta película exploraba el bandolerismo andaluz del siglo XIX. Comienza planteando el tema de la colonización y la lucha de clases de laAndalucía minera de esta época, salpicado por nociones propias de los años cincuenta del siglo XX, como el del "compromiso". Pero el desarrollo de estas premisas hubiera sido inviable en el cine de la España de 1957, por lo que se produce un deslizamiento hacia las pasiones humanas y su tema se canaliza como el clásico género de las películas de bandoleros. El final, que entronca con el tema del bandido generoso, arranca al filme sus momentos más dramáticos, desembocando en una actualización de la parábola del "buen ladrón", dejando atrás el inicial aliento de rebeldes sociales que caracterizaba su plan inicial.

Siguió colaborando con Alfonso Sastre en los guiones de Un hecho violento y La noche y el alba durante 1958. Esta última, protagonizada por Paco Rabal, abordaba el delicado tema de la reconciliación nacional por la que abogaba entonces el clandestino Partido Comunista. La película fue injustamente ignorada y su fracaso contribuyó a que José María Forqué fuera refugiándose en un tipo de cine más comercial y ajustado a los cánones de los géneros tradicionales. De este modo, buscó la colaboración como guionista de Alfonso Pasopara el filme policíaco De espaldas a la puerta (1959).

En 1960 rueda una excelente adaptación de la obra teatral de Miguel Mihura Maribel y la extraña familia, con Silvia Pinal y Adolfo Marsillach como protagonistas. Sigue con las adaptaciones, en este caso de Alfonso Paso, con la comedia Usted puede ser un asesino(1961) y La becerrada, producida en 1962 por Pedro Masó. Este sería el guionista de su siguiente película, quizá su mejor comedia,Atraco a las tres, del mismo año. En esta obra se parodia la fórmula del atraco perfecto, al modo del film de Jules Dassin de 1955 Rififí. Un gran reparto, integrado por Cassen, José Luis López Vázquez, Alfredo Landa, Gracita Morales y Manuel Alexandre brilla en esta comedia comandado por la mano maestra de Forqué.

Parecidas fórmulas utiliza en títulos como Vacaciones para Ivette o Casi un caballero (ambas de 1964). Tampoco faltan incursiones en el género policíaco como Zarabanda bing bing (1966), el musical, con Tengo 17 años (1964), protagonizada por Rocío Dúrcal o Dame un poco de amor (1968), con el grupo Los Bravos; o el erótico, con filmes como El monumento (1970) y La cera virgen (1971). Este tipo de cine "alimenticio" jalona su filmografía, con títulos como Madrid, costa Fleming (1975) o ¡Qué verde era mi duque! (1979).

En 1967 había fundado su propia productora, Orfeo Films, que le permite realizar un número considerable de películas. Tras algunas coproducciones internacionales más ambiciosas, en los años 80 se prodiga en series para televisión, entre las que destacan las de Ramón y Cajal, El jardín de Venus, Miguel Servet y Julián Gayarre, titulada esta última Romanza final (Gayarre) (1986).

Nexus 2431 (1993), un filme de ciencia-ficción, cierra su trayectoria, que planeaba culminar con una cinta sobre Raquel Meller, proyecto abortado por su fallecimiento en Madrid a la edad de 72 años.

En 1996 EGEDA creó el Premio Cinematográfico José María Forqué. El premio se otorga a la mejor producción española del año anterior por sus valores técnicos y artísticos, mediante votación secreta ante notario de todos los productores españoles socios.

Es padre de la actriz Verónica Forqué y del director Álvaro Forqué.